Zwei Blicke

Nicolas fotografiert, Romain filmt.
Seit mehr als zwanzig Jahren arbeiten sie Seite an Seite an denselben Themen:
Yachten, Architektur, Schlösser, Werkstätten, Gastronomie, Werften.
Eine Komplementarität, die im Laufe der Zeit zu einer echten Signatur geworden ist.
Zwei Generationen, zwei Medien, ein und derselbe Anspruch:
verstehen, bevor man zeigt.

Nicolas Claris

Fotograf

Es braucht viel Demut, um seinen Sujets zu dienen und sie nicht zu benutzen. Es braucht viel Akademismus, um die Codes brechen zu können. Es braucht viel Liebe, um großzügige Bilder zu machen. Bruno Belmont, Groupe Bénéteau

Er wuchs in Cannes auf, im Suquet, zwischen dem Fischerhafen und dem Palais des Festivals. Aus dieser unwahrscheinlichen Nachbarschaft sind ihm zwei Loyalitäten geblieben: die Männer des Meeres und die Macht der Bilder.

Vor der Kamera lagen fünfundzwanzig Jahre auf See. Ein Segelboot, das er mit zwanzig mit einem Freund mit eigenen Händen baute, Jahre des Überführens und der Charter in der Karibik und im Mittelmeer, dann seine eigene Werft, Naviral, bei Cannes, wo er 75-Fuß-Ketsche nach Plänen von Ron Holland baute.

Eine erste Erfahrung beim Modefotografen Henri Heiderscheid im Jahr 1974 hatte den Geschmack und die Grundlagen gelegt; es dauerte bis 2000, bis er es wagte, daraus seinen Beruf zu machen, und zu den ersten gehörte, die die nautische Fotografie in das digitale Zeitalter führten.

Dieses maritime Wissen, selten bei einem Fotografen, erklärt seinen Blick: Er weiß, was ein Boot braucht, um wahrheitsgemäß gezeigt zu werden. Er ist zu einer internationalen Referenz in der Fotografie von Yachten und ihren Interieurs geworden, wo alles zwischen der Zeichnung eines Architekten, dem Know-how eines Handwerkers und einem Licht spielt, das glaubwürdig bleiben muss. Seine Bilder erscheinen in Magazinen auf der ganzen Welt.

Dann weitet sich der Rahmen: Architektur und die Schlösser des Bordeaux-Weinbergs, die kulinarischen Inszenierungen des Sternekochs Nicolas Magie, Industrie, Baubegleitung, New York, Bangladesch. Er beansprucht diese Vielfalt als Freiheit, nicht als Spezialität. Ein Bolzen, ein Stein, ein Gericht, ein 45-Meter-Rumpf: dieselbe Aufmerksamkeit, derselbe Respekt.

Wagen heißt für ihn, aus dem Bekannten herauszutreten, zu überraschen, aber auch sich selbst zu überraschen, ein Thema niemals als abgeschlossen zu betrachten. Diese Kühnheit geht mit Bescheidenheit einher: schauen, zuhören, akzeptieren, sich zu irren. Und mit Subtilität, die darin besteht, anzudeuten statt zu unterstreichen, zu offenbaren ohne zu übertreiben, der Realität ihren Anteil an Geheimnis zu lassen.

Sein Ansatz wurde als altruistisch bezeichnet: Der Fotograf löscht sich hinter dem Sujet aus, um es vollständiger zu offenbaren, und wartet auf das, was er die blaue Note nennt, jenen schwebenden Augenblick, in dem das Reale schön wird.

Seine Regel in drei Worten: verschönern ohne zu täuschen.

Und sein Credo in einem Satz: Empathie ist die Mutter der Bindungen.

Meilensteine

1971 bis 1973: Baut Ferossimo, erstes französisches Segelschiff aus Ferrozement in Kategorie 1
1974 bis 1979: Skipper in der Karibik und im Mittelmeer: Charter und Überführungen, von 11 bis 26 Metern
1980 bis 1984: Gründet und leitet die Werft Naviral bei Cannes, wo 75- und 73-Fuß-Ketsche und Kutter gebaut werden
1993: Gründet Claris, Kommunikation der Yacht- und Superyacht-Industrie
2000: Berufsfotograf, Pionier der Digitalfotografie im Yachtsport
2006 bis 2011: Vorsitzender, dann gewähltes Vorstandsmitglied der Superyacht-Sparte, Französischer Verband der Maritimen Industrien
2012 bis 2021: Pentax-Botschafter, Mittelformat; heute Fujifilm 102 Mpx
100+: Magazincover weltweit

nicolas-claris.com

Romain Claris

Filmemacher

Wenn die Gesamtansicht das ist, was wir alle machen können, ist das Detail das, was dem in der Welt-Gewohnheit ertrinkenden Auge fehlt. Alles, was Romain Claris gefilmt hat, bewegt uns, weil es uns eine Welt gibt, die weiter, reicher, komplexer ist. Jacques Dubuisson, Drehbuchautor und Filmemacher

1983 in Cannes geboren, wuchs er in einem Haus auf, in dem das Bild ein Beruf war, bevor es eine Leidenschaft wurde. Die Frage klärte sich in der Adoleszenz: Es würde Kino sein. Er schloss 2005 am Conservatoire Libre du Cinéma Français in Paris ab.

Anschließend gründete er die Videosparte von Claris Image Builder. Zwanzig Jahre später nähert sich die Zahl fünfhundert Filmen, die überwiegende Mehrheit für führende Marken, mit ausgeprägter Spezialisierung auf Luxusyachten.

Seine Methode beruht auf einer Überzeugung: Ein Markenfilm ist kein Katalog. Jede Produktion passt sich dem Schiff, der Werft und dem Zielpublikum an. Es geht nicht darum, Aufnahmen aneinanderzureihen, sondern eine Identität in Bilder zu übersetzen, was bedeutet, das Objekt so gut zu verstehen wie diejenigen, die es entworfen und gebaut haben.

Filmemacher, Kameramann, Steadicam-Operator, Cutter, Komponist: Er beherrscht die Schlüsselpositionen eines Films. Diese Vielseitigkeit ermöglicht ihm, die Kontinuität der Vision vom ersten Bild bis zum finalen Schnitt zu wahren und eine Kohärenz zu bewahren, die fragmentierte Produktionen manchmal unterwegs verlieren.

Jenseits der Yachterei ist das Feld breit: Schlösser und Weinberge, Architektur, Porträts von Schöpfern und Handwerkern, Werbefilme. In jüngster Zeit haben sich KI-generierte Inhalte seiner Palette hinzugefügt, behandelt wie jedes andere Material, mit derselben Neugier auf ihre Möglichkeiten wie auf ihre Grenzen.

Parallel wurde sein persönliches Werk nie beiseitegelegt. Seit 2000 zirkulieren seine Kurzfilme, Kunstfilme und Dokumentarfilme in Festivals: über hundert Selektionen und Auszeichnungen, vom Besten Experimentalfilm in Amsterdam bis zum Besten Gedichtfilm in Porto.

Diese Anerkennung verdankt nichts dem Kommerziellen. Sie nährt stattdessen die andere Seite seiner Arbeit: Sinn für Detail, flüssige Erzählung, Rhythmus und die Fähigkeit, Raum in drei Aufnahmen existieren zu lassen.

Er investiert in die Weitergabe: Er spricht regelmäßig an Gymnasien und co-leitet seit 2020 die Bordeaux Shorts Biennale, die er mitbegründet hat, um das Kurzfilmformat zu verteidigen.

Meilensteine

1983: Geburt in Cannes
2000: Erste Kurzfilme in Festivals
2005: Abschluss am Conservatoire Libre du Cinéma Français
2020: Mitgründer und Co-Leiter der Bordeaux Shorts Biennale
2026: In Vorbereitung: Les comptes de la lune, Dokumentarfilm
500: In zwanzig Jahren realisierte Filme
100+: Selektionen und Auszeichnungen bei internationalen Festivals

romainclarisfilm.com

Das Duo

Was sie verbindet, ist nicht eine Aufgabenteilung, sondern künstlerische Komplizenschaft, gepaart mit gegenseitigem Respekt, der im Bild sichtbar ist. Zwei Generationen, zwei unterschiedliche Medien, ein gleicher Gegenstand zur gleichen Zeit behandelt: Ihre Perspektiven ergänzen sich, anstatt sich zu verdoppeln, und das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile.

Vor Ort deckt jeder sein Medium ab, ohne je den Platz des anderen zu beanspruchen. Einer wartet auf Licht, der andere auf Bewegung; sie erkunden gemeinsam, leihen sich einen Blickwinkel, weisen auf ein Detail hin. Dieses Verständnis vermeidet Leerlaufzeiten und liefert eine Effizienz, die ihre Kunden fast universell bemerken. Jedes Talent erhebt die Arbeit des anderen, anstatt sich durchzusetzen.

Für eine Werft, eine Charter-Agentur oder einen Broker ist der Vorteil konkret: nur eine Mobilisierung des Schiffes und seiner Besatzung und eine komplette Produktion, Fotos und Film, von Anfang an als Ganzes konzipiert.

Standfotografien und Bewegtbilder teilen die gleiche Stunde, das gleiche Licht, die gleiche Entscheidung. Kohärenz ist nicht im Schnitt zu erreichen: Sie wird beim Drehen erworben.

Auf persönlicher Ebene produziert das Duo Ausstellungen, in denen Standbild und Bewegtbild die gleiche Wand teilen, Bücher und manchmal Filme des einen über die Arbeit des anderen.

Eine Regel gilt auf beiden Seiten, kommerziell oder künstlerisch: Dem Sujet dienen, sich nie selbst dienen.