Dos miradas

Nicolas fotografía, Romain filma.
Desde hace más de veinte años, trabajan codo con codo en los mismos temas:
yates, arquitectura, castillos, talleres, gastronomía, astilleros.
Una complementariedad que se ha convertido, con el tiempo, en una verdadera firma.
Dos generaciones, dos medios, una misma exigencia:
comprender antes de mostrar.

Nicolas Claris

Fotógrafo

Hace falta mucha humildad para servir a los sujetos y no servirse de ellos. Hace falta mucho academicismo para saber romper los códigos. Hace falta mucho amor para hacer imágenes generosas. Bruno Belmont, Groupe Bénéteau

Creció en Cannes, en Le Suquet, entre el puerto pesquero y el Palais des Festivals. De esa vecindad improbable le quedan dos fidelidades: los hombres del mar y el poder de las imágenes.

Antes de la cámara, hubo veinticinco años de mar. Un velero construido con sus manos a los veinte años con un amigo, años de traslados y charter en las Antillas y el Mediterráneo, luego su propio astillero, Naviral, cerca de Cannes, donde construye queches de 75 pies diseñados por Ron Holland.

Una primera experiencia junto al fotógrafo de moda Henri Heiderscheid, en 1974, había sentado el gusto y las bases; habrá que esperar hasta 2000 para que se atreva a hacer de ello su oficio, y sea de los primeros en llevar la fotografía náutica a la era digital.

Este saber marítimo, raro en un fotógrafo, explica su mirada: sabe lo que un barco exige para ser mostrado con justeza. Se ha convertido en una referencia internacional en la fotografía de yates y sus interiores, donde todo se juega entre el dibujo de un arquitecto, el saber hacer de un artesano y una luz que debe permanecer creíble. Sus imágenes aparecen en revistas de todo el mundo.

Luego el marco se amplía: la arquitectura y los castillos del viñedo de Burdeos, las puestas en escena culinarias del chef estrellado Nicolas Magie, la industria, el seguimiento de obra, Nueva York, Bangladés. Reivindica este eclecticismo como una libertad más que como una especialidad. Un perno, una piedra, un plato, un casco de 45 metros: misma atención, mismo respeto.

Atreverse, para él, es salir de lo que se conoce, buscar sorprender pero también sorprenderse, nunca considerar un tema cerrado. Esta audacia va de la mano con la modestia: mirar, escuchar, aceptar equivocarse. Y con la sutileza, que consiste en sugerir más que subrayar, revelar sin sobreactuar, dejar a lo real su parte de misterio.

Se ha calificado su enfoque de altruista: el fotógrafo se borra detrás del sujeto para revelarlo mejor, y espera lo que llama la nota azul, ese instante suspendido en el que lo real se vuelve bello.

Su regla en tres palabras: magnificar sin engañar.

Y su credo en una frase: la empatía es madre de vínculos.

Hitos

1971 a 1973: Construye Ferossimo, primer velero francés de ferrocemento clasificado en 1.^a categoría
1974 a 1979: Patrón en el Caribe y el Mediterráneo: charter y traslados, de 11 a 26 metros
1980 a 1984: Funda y dirige el astillero Naviral, cerca de Cannes, donde se construyen queches y cutters de 75 y 73 pies
1993: Funda Claris, comunicación de la industria del yachting y del superyachting
2000: Fotógrafo profesional, pionero del digital en la náutica
2006 a 2011: Presidente y luego administrador electo de la rama superyacht, Federación Francesa de Industrias Náuticas
2012 a 2021: Embajador Pentax, formato medio; hoy Fujifilm 102 Mpx
100+: Portadas de revistas en todo el mundo

nicolas-claris.com

Romain Claris

Realizador

Si el plano general es lo que todos sabemos hacer, el detalle es lo que le falta al ojo ahogado en la costumbre con que miramos el mundo. Todo lo filmado por Romain Claris nos conmueve porque nos da un mundo más vasto, más rico, más complejo. Jacques Dubuisson, guionista y realizador

Nacido en Cannes en 1983, creció en una casa donde la imagen era un oficio antes de ser una pasión. La adolescencia zanjó la cuestión: sería el cine. Se graduó en el Conservatoire Libre du Cinéma Français, en París, en 2005.

Creó acto seguido el departamento de vídeo de Claris Image Builder. Veinte años después, el contador se acerca a los quinientos filmes, en gran mayoría para marcas de primer nivel, con una especialización marcada en la náutica de lujo.

Su método se apoya en una convicción: un filme de marca no es un catálogo. Cada realización se adapta al barco, al astillero, al público objetivo. No se trata de alinear planos, sino de traducir una identidad en imágenes, lo que supone comprender el objeto tan bien como quienes lo diseñaron y construyeron.

Realizador, cámara, steadicamer, montador, compositor, domina los puestos clave de un filme. Esta polivalencia le permite mantener la continuidad de la mirada, del primer plano al montaje final, y preservar una coherencia que las producciones fragmentadas a veces pierden por el camino.

Más allá del yachting, el campo es amplio: castillos y viñedos, arquitectura, retratos de creadores y artesanos, filmes publicitarios. Más recientemente, las herramientas de generación por inteligencia artificial se han sumado a esta paleta, abordadas como un material más, con la misma curiosidad por sus posibilidades que por sus límites.

En paralelo, su obra personal nunca ha sido dejada de lado. Desde 2000, sus cortometrajes, filmes de arte y documentales circulan por festivales: más de un centenar de selecciones y premios, del mejor filme experimental en Ámsterdam al mejor filme de poesía en Oporto.

Ese reconocimiento no debe nada a lo comercial. Alimenta, al contrario, la otra vertiente de su trabajo: el sentido del detalle, la narración fluida, el ritmo y esa capacidad de hacer existir un espacio en tres planos.

Se invierte, por último, en la transmisión: interviene regularmente en institutos, y codirige desde 2020 la Bordeaux Shorts Biennale, que cofundó para defender el formato corto.

Hitos

1983: Nace en Cannes
2000: Primeros cortometrajes en festivales
2005: Graduado del Conservatoire Libre du Cinéma Français
2020: Cocreador y codirector de la Bordeaux Shorts Biennale
2026: En preparación: Les comptes de la lune, documental
500: Filmes realizados en veinte años
100+: Selecciones y premios en festivales internacionales

romainclarisfilm.com

El binomio

Lo que los une no es un reparto de tareas, sino una complicidad artística, doblada de un respeto mutuo que se ve en la imagen. Dos generaciones, dos medios distintos, un mismo tema abordado al mismo tiempo: sus miradas se complementan en lugar de duplicarse, y el conjunto vale más que la suma.

Sobre el terreno, cada uno cubre su medio sin disputar nunca su lugar al otro. Uno espera la luz, el otro espera el movimiento; reconocen juntos, se prestan un punto de vista, se señalan un detalle. Este entendimiento evita los tiempos muertos y da una eficacia que sus clientes casi todos destacan. Cada talento sublima el trabajo del otro en lugar de buscar imponerse.

Para un astillero, una agencia de charter o un bróker, la ventaja es concreta: una sola movilización del barco y su tripulación, y una producción completa, fotografías y filme, pensada desde el inicio como un conjunto.

Las imágenes fijas y los planos comparten la misma hora, la misma luz, la misma decisión. La coherencia no se recupera en el montaje: se adquiere en el rodaje.

En lo personal, el binomio produce exposiciones donde la imagen fija y la imagen animada comparten la misma pared, libros, y a veces filmes de uno sobre el trabajo del otro.

Una misma regla vale en ambos lados, comercial o artística: servir al sujeto, y nunca servirse de él.